20世紀30年代至40年代：中國話劇的黃金時代
20世紀30年代，是中國歷史飽經憂患，令人神情黯然的時代。但也正是這一時期，中國話劇轉向了現實主義，一掃既往浪漫、感傷的基調，轉向悲憤、抗爭，主動承擔起喚起民眾、拯救國家的重任，開始走向成熟。
1934年出版的《文學季刊》第三期上，曹禺發表了他的四幕話劇《雷雨》。《雷雨》甫一出世便轟動了整個劇壇，后來成為中國話劇藝術成熟的標志。1936年12月19日，《賽金花》在上海金城大戲院公演。夏衍編劇，洪深、歐陽予倩、應云衛、史東山、司徒慧敏、尤競（于伶）、孫師毅、凌鶴8人共同導演，后來，這些人都成為中國話劇史上的殿堂級人物。1937年，夏衍創作了多幕劇《上海屋檐下》。劇本通過普通市民的生活狀況，反映中國人的心理特征，透視出文化背景，傳達出新時代即將到來的信息。
名作家、名導演、名演員人才輩出的同時，話劇也進入了一個大普及的時代。1938年10月，在重慶舉行了第一屆戲劇節。25個演劇隊到街頭、鎮上演出，連續7個晚上公演抗敵戲劇，被譽為中國話劇史上的空前盛舉。而當時的中國，幾十個民間職業劇團，幾十個官辦的專業演劇隊和遍布士農工商各界的無數業余劇社，以各種劇目的連演、輪演、旅行公演、小劇場公演、義演等形式，吸引了無數的觀眾，使話劇成了一項職業化程度最高，參與人數最多，分布地域最廣，社會影響最大的現代藝術形式。有人描述當時上海的情形是“劇院林立，觀眾云涌，一二個好劇本上演，風魔萬人，持久不衰”。
1943年1月，怒吼劇社在重慶國泰大戲院公演《安魂曲》，陶行知看后激動萬分，即派人回育才學校撞鐘集合學生，連夜從北碚草街子步行百余里進城觀賞最后一場演出。而育才學校話劇組的演藝水平亦不亞于專業劇團。話劇的影響和普及程度由此可見一斑。
抗日戰爭打響后，戲劇家們以戲劇為武器，開展抗日救國的演劇運動。田漢、夏衍、洪深、陳白塵、于伶等在空前偉大的救亡運動中，同仇敵愾，表現出色——“國防戲劇”發揮了喚醒民眾，鼓舞斗志，團結御敵的作用。
當時還產生了“紅色戲劇”，這是特定歷史年代產生的群眾性戲劇活動，每逢節假日都舉行話劇演出，還經常到鄉間巡回演出。解放戰爭初期，中國共產黨抽調了大批文藝工作者來到東北，在部分地區組建文工團。他們每到一處，都邊演出文藝節目，邊做群眾工作。《夜未央》、《血債》、《秋海棠》、《氣壯山河》等話劇在當時的民眾中間反響很強烈。
編輯：楊鑫 來源：環球在線娛樂綜合